Corso di Disegno, Pittura e Scultura


Serate: Martedì e Giovedì

Orario: 20:30 – 22:30

Data di inizio: Dal 2 ottobre 2018 al 30 maggio 2019

Iscrizioni: Aperte, iscriviti ora

La sezione artistica è organizzata in più livelli in base alla preparazione degli iscritti: si inizia con il corso di disegno poi si passa al corso di pittura o al corso di scultura. Per gli allievi esperti c’è una sezione avanzata di perfezionamento della tecnica pittorica.

 

Corso di Disegno

Insegnanti: Claudia Sanvito, Elena Mascheroni

Descrizione Corso Disegno: 

Il corso è dedicato ai nuovi iscritti senza nessuna preparazione ed è strutturato in tre parti:

  • 3 mesi: ottobre-novembre-dicembre:

Ornati e ingrandimenti semplici, conoscenza dei materiali e degli strumenti, chiaro scuro, monocromo di solidi geometrici e oggetti vari, panneggio.

  • 3 mesi: gennaio-febbraio-marzo:

Prospettiva e teoria delle ombre, copia di oggetti come ad esempio vasi, fiori, scarpe, suppellettili di casa

  • 2 mesi aprile-maggio:

Si inizia a lavorare con il colore: gessetti, pastelli, acquerelli.

Copia di quadri semplici o paesaggi da foto (in bianco/nero o colori completamentari per teoria del colore)

Copia di foto di visi (in bianco e nero e colore)

Corso di Pittura

Insegnanti: Rosanna Pressato, Marina Leoncini, Ezio Galliani.

Descrizione Corso Pittura: il corso è dedicato a persone con 2 o 3 anni di esperienza precedente. Marina accoglierà gli allievi provenienti dal corso di disegno mentre Rosanna seguirà gli allievi che hanno già frequentato il corso di pittura negli anni precedenti.

Programma corso di Pittura (Marina Leoncini)

Si partirà con l’esecuzione di nature morte copiate dal vero, facendo utilizzare le tecniche dei gessetti, matite colorate, acquarelli. In seguito, in base al livello di ciascuno, verrà inserita la tecnica dell’acrilico, che consisterà nel saper mischiare i colori in modo tale da creare ogni tipo di gradazione; questa abilità acquisita permetterà di passare allo studio di flora e fauna, che saranno soggetti molto vari, fino ai paesaggi.

Programma corso di Pittura (Rosanna Pressato)

Questo corso si avvale dell’insegnamento dell’americana Betty Edwards con il suo metodo “Imparare a disegnare con la parte destra del cervello” Il metodo propone strategie semplici per imparare a vedere e saper riconoscere il buon risultato del nostro lavoro, insegnando a vedere errori e a correggerli. Il corso vuole inoltre indirizzare alla ricerca e sblocco della propria espressione artistica, aiutando l’allievo/a a trovare il proprio linguaggio artistico e a saperlo esprimere in maniera adeguata ed estetica.

 – Introduzione alla percezione visiva.
 – Conoscenza dei materiali e strumenti.
 – Strategie di base per accedere alla funzione del cervello destro.
 – Imparare a vedere per imparare a disegnare.
 – Disegni preliminari : la differenza tra schizzo e disegno.
 – La misurazione a vista.
 – Le proporzioni.
 – I valori di luci e ombre.
 – Tecniche di chiaro scuro.
 – I fondamenti dei colori.
 – tecniche di pittura: acquerello, acrilico, olio e tecniche miste.
 – copie di opere di artisti figurativi dal ‘400 al contemporaneo.
 – visione e riflessioni su opere dal ‘900 al contemporaneo e vari tipi di linguaggi artistici.

Programma corso di Pittura (Ezio Galliani)

Il corso è dedicato agli “addetti ai lavori” ed è dedicato al perfezionamento della tecnica pittorica.

Corso di Scultura

Insegnante: Filippo Borella www.filippoborella.com

Descrizione Corso Scultura: Grandissimi pittori e scultori hanno iniziato la loro carriera proprio nella nostra scuola d’arte e tu potresti essere il prossimo. Lasciati condurre nel regno dell’arte tramite la sua massima forma di espressione: la rappresentazione.

L’artista Filippo Borella con la sua esperienza e il suo estro artistico ti insegnerà tutto quello che c’è da sapere sulla pittura e sulla scultura.

Programma Corso Scultura:

IL DISEGNO DELLA FORMA PLASTICA

Ricerca, studio, progettazione plastica, impaginazione, schizzo, luce e ombra, autonomia del disegno artistico.

LA CREAZIONE DELLA FORMA

Texture naturali o artificiali e nelle opere d’arte, strumenti di lavoro, creazione del supporto per incidere, tracciare segni, gesti e impronte, incisione su adigraf, linoleum, legno e plexiglass per calcografie con il torchio.

RILIEVO SUL PIANO

Piani sfaccettati, concavi, convessi, sbalzo e cesello su lamierino.

Stiacciato, bassorilievo e altorilievo.

La bifrontalità e il rapporto figura-sfondo.

TUTTOTONDO

Proporzioni e canoni nella scultura, materiali, strutture portanti, tecniche di stile, tecnica a togliere da polistirolo, dimostrazione uso della vetroresina, stucco e carteggiatura, uso della rete metallica, corpo umano, animali, ritratto e maschera.

MODELLATO CON LA CRETA

Preparazione e conservazione dell’argilla, creazione del rocchetto, impronte di oggetti, creazione armature per una testa e per figure intere, copie dal vero dei gessi della scuola, composizione con argille differenti, colombino, lastre, uso del tornio, terracotta e patinature.

FORMATURA, STAMPI E COLAGGIO

Composizione e caratteristiche del gesso, impasto, camicia, negativo a forma perduta, formatura dalla cartapesta alla cera e stampo in gesso, modellazione diretta, gesso scolpito, lattice, alginato, calco su modello vivente.

GOMME SILICONICHE E RESINE

Stampo per colaggio di un bassorilievo, stampo massiccio con apertura a taglio, stampo in gomma siliconica con controstampo, stampo in gomma siliconica a pennello e a stucco, rilievi in resina, resina poliestere tecnica a strati.

SCULTURA NELLO SPAZIO

Installazioni negli spazi architettonici, esempi di installazioni nella storia dell’arte, scultura nello spazio urbano, landart, azioni, happening e performance, progetti come plastica sociale.

DOCUMENTAZIONE

Cataloghi, riviste d’arte, mostre, video d’arte, film, presentazione bandi e concorsi.

OBBIETTIVI

Imparare a progettare un lavoro scultoreo personalizzato e capire l’uso appropriato dei materiali. Alla fine del corso si avrà una padronanza delle tecniche di realizzazione di una forma con tutti i passaggi di sviluppo e di copia.

Conoscenza delle tecniche più odierne per dare la possibilità lavorativa e per rapportarsi col mondo della scultura contemporanea.

ISCRIVITI ORA

indirizzo: via Padulli, 51 22060 Cabiate (CO)

numero di telefono (solo nelle ore serali): 031 768269

cellulare: 392 1614815

facebook: scuola d’arte serale-cabiate

instagram: scuola.arte.cabiate

e mail: scuola.arte.cabiate@gmail.com

Invia